Билетер на входе в зал протягивает мне беруши. «А это зачем?» – спрашиваю я. «У нас сегодня будет очень громко», – таков ее ответ.
Анонс спектакля в режиссуре Владимира Щербаня обещает «сочетание документального перформанса и рейва». Сообщают также, что инсценизация основана на стенограмме судебного процесса по делу об убийстве Михаила Пищевского – молодого архитектора, который пострадал от гомофобного нападения после ЛГБТК+ вечера в Минске в 2014 году и умер от последствий через полтора года.
Открывается спектакль сценой случайной встречи в клубном закулисье Руси Шукюровой и Глеба Ковальского, важных людей для белорусской электронной сцены. Техномузыка начинает звучать с первых секунд спектакля и больше ни на секунду не смолкает, меняется только громкость и интенсивность. Руся и Глеб обмениваются новостями о своей эмиграции: она живет в Грузии и воспитывает дочь, а он недавно перебрался в Берлин из Киева. Искренность и живость разговора подкупают, ведь все, что мы услышим дальше, – выдержки из сухого, бюрократического языка судебной системы современной Беларуси.
Сцену и зрительный зал разделяет цельный кусок ткани, на который выводится качественная проекция субтитров и видео. Действие на сцене становится замкнутым в себе и окруженным четырьмя стенами. Мы будто наблюдаем за танцами рыбок-людей в аквариуме и понимаем, что не очень можем на что-то повлиять. Здесь явно просятся аналогии с белорусскими судебными процессами. Хотя «дело Пищевского» случилось гораздо раньше августовских протестов 2020 года с их непрерывными судами и жесткими приговорами, тема спектакля все равно звучит актуально. Годы идут, но государственная гомофобия, отсутствие антидискриминационного законодательства и несправедливые суды – здесь все стабильно.
Глеб Ковальский невероятно обаятелен на сцене. За ним хочется наблюдать, его хочется слушать. Он не учился в театральных школах, но сразу приковывает к себе внимание – как на сцене, так и за ее пределами. Руся Шукюрова дебютировала в качестве актрисы, однако она не новичок на сцене. Руся – известная вокалистка и профессионально занимается голосом, на нее можно положиться, технические сбои практически исключены. Публика знает и любит Русю, глубоко в себе тая желание увидеть ее в новом сценическом амплуа. На этот раз театрального волшебства перевоплощения не происходит, но никто не расстроен – Руся всегда прекрасна.
Актерский состав спектакля состоит из еще троих людей. Оливер Беннетт из Великобритании, с которым автор постановки Владимир Щербань начал сотрудничество еще в качестве режиссера в Белорусском Свободном театре и с которым позже основал свою театральную компанию Hunch Theatre. Двое других – Йос МакКейн из США и Германии, а также Зузане ЗакСе из Германии, которая появляется в спектакле исключительно в виде видеоголовы. Все эти актеры точно выполняют свои задачи, однако не приковывают нашего внимания и выполняют словно вспомогательную функцию. Почему режиссер спектакля решил пригласить на сцену именно этих людей? Их роли предполагались второстепенными или это вышло случайно в связи с обаянием Глеба и Руси? Есть несколько версий, однако ни одна из них не есть исчерпывающей.
Пожалуй, особенно чувствительным кроме берушей на входе можно было еще выдавать специальные очки. Воздействие звуком и светом очень интенсивное: глубокий бас держит в тонусе, видеопроекция вспыхивает на экране внезапно и похожа на голограмму, боковой свет ритмично моргает красным… на этот раз Владимир Щербань смог уйти от вынужденных традиций бедного театра и позволил себе оторваться по полной. Эта техническая роскошь восхищает, и вау-эффект обязательно возникает, да никто и не сопротивляется. Но все же не станем скрывать: нам не хватает другой роскоши – тех самых искренних человеческих историй, рассказанных на клочке пространства с минимальным реквизитом. Этот внутренний голос мы сразу глушим задорным техно, ведь вокруг все громко, ярко, стильно, и в этом водовороте жизни совсем не хочется прослыть старым ворчуном, которому все вокруг слишком технологично и не хватает классической драмы.
Рейв-эстетика – обаятельная упаковка. В нее хочется заглянуть, к ней хочется быть причастным. Она манит и пугает одновременно, но манит все же больше, так как говорят, что после некоторых рейвов ты можешь навсегда измениться, и жизнь твоя не будет прежней… мы готовы играть в эту романтизацию и уверенно идем за режиссерским замыслом, однако в какой-то момент начинаем ловить себя на ощущения, что нас обманули, ведь все секреты были рассказаны уже в начале, и дальше дозу нужно повышать, чтобы удерживать наше внимание. Но этого не происходит, мы начинаем немножко приходить в себя и в этот момент упоминаем: да, верно, этот театральный продукт – кооперация с «Дело_Пи» – компанией против гомофобии. ЛГБТК+ активизм – дело хорошее и нужное, как на сцене, так и везде. Придираться здесь – дурной тон, ведь театр и активизм существуют в разных смысловых плоскостях и имеют разные задачи. В итоге все получают свое: Владимир Щербань –пространство для экспериментов, Андрей Завалей – продолжение антигомофобной кампании, а мы как зрители – яркое шоу, где кому-то понадобятся беруши.
Дискошар над сценой блестит и напоминает, что праздник всегда с нами. После спектакля можно направиться прямо на вечеринку, где танец освободит нас как от чужих стереотипов, так и от мыслей от смерти. Кому что актуально.
Вот здесь можно посмотреть состав рабочей группы. Показ спектакля прошел в рамках фестиваля «Побач» в Дрездене.
Вика Биран belsat.eu
