«Беларусское кино сегодня – попытка пережить наши травмы». Воля Чайковская – о фестивале «Паўночнае ззянне»
Завершается VIII Фестиваль кино Северных и балтийских стран «Паўночнае ззянне». 30 ноября – последний день программы. В этом году фестиваль впервые вышел в офлайн после пандемии и послевыборных событий, но случилось это не в Беларуси, а в Эстонии и Литве. На показы фильмов собирались полные залы. «Белсат» пообщался с основательницей, организатором фестиваля, режиссером и продюсером Волей Чайковской об особенностях нынешней программы, трудностях и вызовах, успехах и открытиях.
«Раньше показывали североевропейское кино в Беларуси, теперь – беларусское кино в североевропейских странах»
– Воля, расскажите, пожалуйста, в чем нынешний фестиваль «Паўночнае ззянне» был необычным, не таким, как раньше? В какой атмосфере он проходил?
– С 2020 года мы проходили только онлайн (впервые фестиваль прошел в Минске в 2015 году – ред.). В этом году мы наконец вышли в офлайновое пространство. Но, к сожалению, мы не смогли сделать это в Беларуси. Выбрали Таллин и Вильнюс, поскольку здесь теперь много беларусов.
Изначально «Паўночнае ззянне» был фестивалем североевропейского и балтийского кино. Беларусские ленты мы показывали точечно, как правило, это были фильмы, которые я сама спродюсировала.
В 2020 году у нас впервые появились полноценная беларусская программа и беларусский конкурс. Мы сделали их, потому что понимали: на фоне происходящего у фестиваля должна быть беларусская точка зрения. Мы почувствовали в этом свою миссию – делать что-то в том числе для беларусского кино. В этом году мы расширили беларусский компонент, и получился зеркальный принцип – раньше мы показывали североевропейское кино в Беларуси, а теперь – беларусское кино в североевропейских и балтийских странах.
Еще в этом году у нас проходила специальная программа, посвященная украинско-нордическо-балтийским фильмам Ukraine mon amour – показывали ленты копродукции Украины и североевропейских и балтийских стран. Это наш знак солидарности с Украиной.
«В кинотеатрах в Таллине и Вильнюсе у нас были фулхаусы»
– Вызвал ли фестиваль интерес у эстонского, литовского комьюнити, других стран? И насколько получился востребованным непосредственно среди беларусов?
– Да, мы увидели большой интерес от эстонцев и литовцев, было много международных гостей. Хотя большинство зрителей все же составляли беларусы. Но это я тоже считаю успехом на фоне общей усталости от протестной тематики, происходящего в мире. Сейчас вообще не так просто вдохновить людей куда-то пойти. А у нас получилось и в Вильнюсе, и в Таллине собрать очень много беларусов.
У нас было более двух тысяч регистраций на онлайн-просмотр фильмов. У нас были фулхаусы в кинотеатрах в Вильнюсе в и Таллине.
В этом году мы наладили сотрудничество с эстонским кинофестивалем «Темные ночи». Это уникальный для нас опыт. При поддержке этого фестиваля в Таллине прошла офлайн-дискуссия «Как дома», посвященная вызовам эмиграции и построению кинокомьюнити в изгнании. В ней, среди прочих, приняли участие кинорежиссер Андрей Кутило, режиссер Саша Кулак, представитель Объединенного переходного кабинета по национальному возрождению Алина Ковшик.
Фестиваль «Темные ночи» в Таллине – это крупный фестиваль класса А, как Канны, Берлин, Венеция. Нам дали пространство под отдельную программу, которую мы назвали «фильмы сопротивления из Беларуси». В афишах «Темных ночей» наши показы и панельная дискуссия были указаны отдельным пунктом. Такой масштаб у нас впервые. И мы в восторге от того, что эта коллаборация получилась.
Мы проводили интервью, пресс-конференции с беларусскими режиссерами, чтобы среди эстонцев был резонанс о том, что мы делаем, и чтобы эстонская аудитория услышала о беларусских протестах, беларусской ситуации из уст беларусских фильммейкеров. Одна эстонская журналистка делилась со мной, что в эстонских СМИ понимают, насколько важна тема Беларуси. Эстония – маленькая страна, пережившая множество разных событий, им также приходилось бороться за свою независимость, язык. Поэтому они нас очень хорошо понимают. Это видно, что люди здесь хотят знать больше о Беларуси и Украине.
«Мы запустили донаты, чтобы и дальше иметь возможность делать фестиваль»
– Воля, насколько просто было организовать беларусский кинофестиваль за рубежом? С какими вызовами пришлось столкнуться?
– Организовать кинофестиваль – это всегда непросто, в любой ситуации и стране. Это тяжелая командная работа. Нужно много коммуникаций, контактов, различных коллабораций. Наш нынешний масштаб стал результатом накопленного за годы опыта. Сразу мы не смогли бы сделать такой фестиваль, с таким уровнем коллаборации. За тем, что у нас получилось в этом году, стоит огромное количество набитых шишек, неудач, а также успехов.
Во время фестиваля различные трудности и вызовы возникали постоянно, и нам приходилось заниматься кризисным менеджментом, чтобы их решать. Сложности создает мир, в котором нам всем сегодня приходится жить. Например, в рамках украинской программы у нас должна была проходить дискуссия с режиссером фильма «Снаружи» Ольгой Журбой и Симоном Леренгом Вильмонтом – датским режиссером фильма «Дом из осколков». Но Ольга написала, что не сможет выйти в онлайн и принимать участие в дискуссии, потому что в Украине блэкаут. И такие непредвиденные ситуации нужно на ходу разрешать, ориентироваться. Публика не видит того, что стоит за программой – этой постоянной работы, гибкости. Но это рутина каждого фестиваля.
Также большая трудность – фандрайзинг, поскольку я должна оплачивать работу команды. Каждый год приходится бороться за финансирование. Поэтому в этом году мы запустили систему донатов. Мы не раз слышали, что люди благодарны за нашу работу, поэтому мы решили попросить о поддержке, чтобы и дальше делать наш фестиваль. Узнать, как нам помочь, можно по ссылке.
«Кинофестиваль – это не только о кино, но и о людях»
– В этом году у фестиваля была богатая программа ивентов. Расскажите, пожалуйста, о них, чему они были посвящены?
– Да, действительно, у нас в этом году было много офлайн-дискуссий, в том числе совместно с фестивалем «Темные ночи» в Таллине, о чем я уже говорила.
Из других… мы показывали фильм «Президент» и был разговор с его режиссером Камиллой Нильссон о том, как снимать в опасных условиях, в стране с диктатурой, где на каждый шаг нужно разрешение, а на улицах творится насилие. Фильм «Президент» был снят в Зимбабве. Это страна, которая якобы вышла из диктатуры, провела демократические выборы и записала в конституции, что у них есть свобода слова, но одновременно продолжает очень жесткую цензуру, то есть реальность противоречит конституции.
Также у нас была дискуссия «Ниндзя, который разбивает стереотипы» по мотивам норвежского фильма «Ребенок Ниндзя» режиссера Ингвиля Свэ Флике на тему абортов, материнства, выбора женщины. Это фильм на серьезную тему, но в жанре комедии. Разговор с режиссером и актрисой модерировал артистический директор Таллинского театра Vaba Lava Харальд Томпсон Розенстром (этот театр ставил пьесу Николая Халезина «Ошибка 403» в 2021 году). Эта дискуссия меня убедила, что кинофестиваль – это о кино, а также о людях, без которых он был бы невозможен – без этой магии человеческих связей, коммуникации.
Также была дискуссия «Звуковой мир слепого» по мотивам фильма «Человек, который не хотел смотреть «Титаник». Это шведская лента о человеке, который теряет зрение. Снята она с точки зрения главного героя – режиссер хотел передать ограниченные зрительные возможности персонажа, поэтому визуальный ряд беден, но звуковой играет очень большую роль, ведь главное средство, через которое человек воспринимает мир, когда теряет зрение, это слух. Там очень сильно поработали звукорежиссеры. Озвучку делали финский и датский мастера звукового дизайна – величины мирового масштаба. Модерировал встречу беларусский звукорежиссер Дмитрий Наталевич.
Все дискуссии у нас остаются на ютуб-канале и их можно просмотреть.
«Главное открытие – все диктатуры работают по одним и тем же схемам»
– Какая в этом году основная тематика фильмов из беларусской программы? Протесты?
– В беларусской программе у нас в этом году 11 фильмов. Основные темы – протесты, эмиграция, переезды, поиск места, грусть по семье, по родине, своим комьюнити, городу, преодоление этой тоски, травмы потери. Мы сейчас все живем в этом посттравматическом стрессе, и беларусское кино сегодня – это попытка пережить, осмыслить, преодолеть наши травмы.
Например, фильм» «Методичка» Павла Можара – о том, как ОМОН захватывает и пытает протестующих. Это документальный фильм, в котором воссозданы реальные события. Этот фильм показывает, что все диктатуры работают по одной и той же схеме.
В общем, этот последний тезис стал одним из моих самых невероятных открытий на фестивале. Когда я разговаривала с Камиллой Нильссон –режиссером фильма «Президент», она говорила – представляете себе, в Зимбабве ты можешь пойти в тюрьму просто за твит, а во время протестов режим отключил интернет на три дня. Понимаете мою реакцию, когда я это слушала? Я ей говорила – я очень хорошо представляю себе это, и это не новость для меня. Однако все равно не перестает удивлять, что все диктатуры работают по одним и тем же лекалам, что используются одни и те же схемы. И из них надо выходить, с ними надо бороться.
Однако были фильмы и вовсе не политические. Например, анимационная лента «Shirey Mara» Наты Корнеевой. Она абсолютно не про протесты или революции – там личная жизненная история, драма.
Или фильм Максима Сирого «Domum» о личном путешествии беларусского драг-квина в поисках идентичности. Или «Дима» Димы Дедка – брутальная поэма о главном герое Диме, который задается вопросом, честно ли он ведет свою жизнь и свою ли вообще.
Не о сегодняшних событиях также фильм Владимира Козлова «Лето 1989». Это пожалуй единственная игровая лента в нашей программе. В основе сюжета – история тинейджеров, живущих свое последнее лето перед началом взрослой жизни. Также там налагается эпоха – БССР, 1989 год.
«Сложности нужно превращать в новые возможности»
– Сегодня если не все, то большинство творцов независимого беларусского кино, вынуждены находиться за пределами Беларуси. Эмиграция для них – это потеря или шанс? Или вообще можно делать беларусское кино за рубежом?
– Я бы не боялась, что эмиграция станет потерей. Творческие люди всегда находят пути, чтобы снимать кино.
Беларусское кино находилось в ужасном состоянии задолго до революции. Деньги на хорошее кино внутри Беларуси получить было невозможно и раньше. Продюсирование в Беларуси – одна из драм моей личной карьеры. Там очень трудно было развиваться. Поэтому ситуация преодоления для нас абсолютно не нова. Мы действительно были готовы к происходящему сейчас.
Наша главная задача в обстоятельствах, в которых мы оказались – оставаться солидарными, делиться информацией о различных возможностях.
Я по жизни оптимистка, несмотря ни на что, и считаю, что нужно превращать сложности в новые возможности. Это всегда был мой девиз во время работы над «Паўночным ззяннем» и вообще по жизни. Сложности, вызовы – это очень драматично, непросто, но из них нужно идти вперед. В том числе беларусскому кино. Нужно просто делать свое дело.
– Каким бы вы хотели видеть фестиваль «Паўночнае ззянне» в последующие годы?
– Если говорить с точки зрения мечты, офирмации, то максимально известным, чтобы нас показывали в разных городах, чтобы много людей о нас знали. Мы очень хотели бы делать оффлайн-показы в Варшаве. У нас много планов, направлений, хотим расширяться, быть еще лучше, а одновременно учиться каждый день, чтобы оставаться интересными для зрителей.
«Нам нужно выходить из беларусского пузыря»
– Хотели бы вы вернуть фестиваль в Беларусь или все же шанс делать его за рубежом и выходить на международное сообщество дает больше возможностей для развития?
– Однозначно, я бы хотела иметь возможность показывать фестиваль в Беларуси. Но сейчас это невозможно, и я не считаю, что нужно сидеть и скучать по этому поводу, ведь так ты становишься в позицию жертвы, теряешь энергию, силу. Я не вижу в этом смысла. Смысл работать с тем, что мы имеем на данный момент, в тот промежуток времени, в котором мы сейчас находимся.
Выход на международную аудиторию всегда был моей мечтой. Вообще я считаю, что нам нужно выходить из беларусского пузыря и говорить о себе, своем кино, ситуации на международную аудиторию. Так мы будем получать фидбэк от людей, которые не находятся в беларусском контексте. Это очень ценно, потому что они могут или задать какой-то неожиданный вопрос, или заметить что-то, что нас выведет на какую-то новую мысль, укажет новый путь. Очень важно общаться с международной аудиторией. Ведь это сила, поддержка.
Сложности, ограниченные условия, в которых мы сейчас находимся, толкают на такие шаги, как в этом году – показы в европейских городах, коллаборации с европейскими кинофестивалями. Это все решения, принятые только потому, что мы находимся в кризисе, но они дают новое видение, новое веяние. Я уверена, любой кризис – это точка роста.
Анна Гончар / Авер belsat.eu
