«Люди хочуть почути якусь правду». Білоруські професіонали – про те, чи може театр залишатися колишнім

Театри сьогодні не гримлять прем’єрами, але тим не менш не сходять зі стрічок новин. Весь час працівники театру проявляють солідарність, їх звільняють, а вони намагаються зберегти себе. Чи може білоруський театр залишатися колишнім і яких змін від нього вимагає час? Таке питання ми поставили професіоналам театрального мистецтва.

Дмитро Богославський, драматург, режисер центру білоруської драматургії:

– Театр взагалі не повинен бути «таким же» або «вчорашнім», адже театр – це про сьогодні. Для мене незрозуміла позиція колег, які байдуже ставляться до того, що зараз відбувається: так ломляться гуманістичні принципи і закони театру. Як можна дивитися на насильство, а ввечері на сцені грати щось життєствердне? У мене самого тут відбувається страшна нестиковка, і я знаю, що театри теж все це переносять дуже болісно. Все ж ті, хто займається мистецтвом, культурою, трохи по-іншому відчувають світ.

Богославський. Фото Сергія Ждановича

Не зупиняти роботи – складний крок для колективів. Важливо, чи готова Адміністрація до діалогу. Якщо готова, то і в театрі відбувається щось відповідне часу. РТБД зараз проводить акцію підтримки побитому Іллю Ясинському, а тим часом Новий драматичний театр подав до суду на своїх акторів. Мене дивує, коли керівництво не розмовляє з трупою: як ми побачили по страшній ситуації з Купаловським, фраза «незамінних немає» в театрі не працює. У будь-якому випадку повинен бути діалог, а не відписки або збори, на яких артистів затикають. Тому мені незрозуміло, чому новий директор Купаловського не вийшов тоді до трупи. Як він представляв подальшу роботу?

У вашому питанні є слово «вимагає» – я не дуже добре до нього ставлюся. Кожен з нас сьогодні намагається робити все, що в його силах. Якщо я не керую машиною, то сиджу вдома з донькою, поки моя дружина возить волонтерів по РУВС. Не знаю, чи можемо ми зараз чогось один від одного вимагати: головна допомога в тому, щоб один одного відчувати, розуміти і приймати.

А щоб все, що відбувається відрефлексувати і зрозуміти, потрібен час. Як драматургу мені здається, якщо я зараз буду писати, це буде просто якась експресія, вилита на папір. А для мене театр – досить ґрунтовний діалог, тому мені потрібен час, щоб для самого себе розставити маячки. Але якщо у когось виходить писати сьогодні, я тільки радий.

Андрій Новик, актор, колишній провідний актор РТБД:

– Зараз найважливіший театр відбувається на вулиці. Дворові вечори – на мій погляд, самі для нього відповідні майданчики, адже тут він може безпосередньо підтримувати людей і їх устремління.

Андрій Новик. Фото: архів героя

Звичайно, нам потрібно щось відкрите, сучасне і актуальне, і як швидко і глобально театри будуть в це заглиблюватися, залежить від тих, хто в них працює, а також від глядача і його очікувань. Хтось залишиться в тому ж режимі, хтось досі працює ніби в 70-х, але театр взагалі зміниться, це стовідсотково, він не може залишитися тим же.

Він зміниться сам собою, коли підуть цензура і укази, що робити і як, якщо можна буде говорити те, що ти дійсно відчуваєш. Якщо Міністерство культури більше не буде приходити і говорити: «Ось це, будь ласка, приберіть, а тут що ви мали на увазі?» Тоді будуть зовсім інші п’єси, вистави і відносини між акторами, а мистецтво, Я сподіваюся, стане справжнім, адже воно не може, як зараз, бути загнаним в рамки, в яких ми намагаємося щось знайти.

Цей процес абсолютно природний, для нього не потрібно робити нічого спеціального. Час покаже, чи на краще будуть ці зміни, але всі жертви не повинні пройти марно – перш за все заради них ми повинні не мовчати і все змінити. Сьогодні театр хоч щось говорить-на мій погляд, цього мало, але хоч щось – вже добре.

Сьогодні я б хотів грати хіба що у виставі «це ми», причому не на державній сцені, а в інших просторах, дворах або їдальнях. З цією виставою я б їздив і показував його кожен день, тому що він відповідає на питання, Хто такий Білорус.

Олексій Лелявський, головний режисер Білоруського державного театру ляльок:

– Я працюю в театрі років сорок, і як спочатку зрозумів, що тут треба говорити правду, бути чесним і не ховатися в картоплю, так своєї думки і не змінив. Ми так працювали всі ці роки, це не те, що ховалося у нас десь на запліччі: в театрі майже не бувало розважальних вистав, особливо що стосується вистав для дорослої публіки. Я не знаю, що ми можемо змінити: ми можемо хіба залишатися такими, якими були. Якщо взяти вигадані нами за останні роки жанрові визначення: «комедія епохи абсолютизму і репресій», «історія тучекукуйской демократії», «прощання з Батьківщиною», «ода нездійсненим революціям», що до них ще можна додати? Те, що ми накопичили, можемо без сорому показувати і сьогодні, і надалі.

Олексій Лелявский. Фото: архів героя

Але в той же час нас залучає і соціально-політична воронка, незмірний рівень насильства в оточенні. Звичайно, є хвилювання і за артистів, і за себе, і за колег з інших театрів та й взагалі за білорусів-медиків, студентів, музикантів. Ніяк не закриєш очі на героїчний рух купаловцев або те, що відбувається в Новому драматичному театрі, РТБД, драматичному театрі в Гродно.

Тому треба боротися. Ясно, що у нас дві країни: одна, яка працює, – це ОМОН і комунальники, а всі інші – «дармоїдці».

Нам потрібно робити свою справу так, щоб не було соромно. Треба не боятися і не соромитися підставляти дзеркало під мурло. Якщо ті, хто працює в театрах (тобто установах культури, тому що театри в країні давно юридично знищені), зрозуміють, що в залі для глядачів люди не тільки відпочивають, а й хочуть почути якусь правду, зміни відбудуться, причому на краще.

Адже якщо в театрі немає змісту, ні, про що подумати, це не може бути мистецтвом – це щось таке… для обробки. До революції 1917 року в театр ходили випити горілки і себе показати: держава в останні роки багато зробила для того, щоб перетворити Білоруський театр в щось подібне. Це треба міняти, але змінюється воно і без нашого особливого впливу – я вже бачу це, і зміни відбуваються не тільки у нас.

Олександр Янушкевич, режисер:

– Те, що театр не залишився осторонь, а навпаки, опинився на передовій подій, багато про що говорить. Звичайно, мова не про весь Білоруський театр, але багато хто не зміг мовчати. Театральне мистецтво більше не таке абстрактне, а все більш сучасне і актуальне, воно підтримує людей – це дуже радісно.

Олександр Янушкевич. Фото Євгена Єрчака

Мені здається, останні місяці стали для нього крутим потрясінням: після всього історія про «театр взагалі», як би розважально-заспокійливому, вже не повернеться. Колишнім він не залишиться, зміни відбуваються дуже стрімко. Стане іншим і запит глядача, він навіть зміниться першим: раніше складно було в тому плані, що глядач, мовляв, знає, як має бути, і якщо це не стикувалося, виникали питання, скарги, негативні відгуки. Тепер ми повинні бути солідарні з глядачем і відповідальні перед ним.

Але грати навіть в такі часи, мені здається, треба. Питання тільки, що грати. Звичайно, комедії, антрепризу або щось в стилі білоруського телебачення, де нічого немає, ставити зараз безглуздо, та й люди на це не йдуть. Деякі театри резонно переглядають репертуар на користь того, де є солідарність і актуальність, навіть робляться виїзні вистави, постановки перетворюються в акції. Звичайно, це потім зупиняється, але шукаються все нові формати – зараз це важливо.

Не можу сказати, що щось має змінитися у мене самого, тому що «театру взагалі» у мене, як мені здається, не було, я завжди робив актуальні роботи. Зміни хіба в тому, що ти не можеш залишатися байдужим, робити вигляд, що нічого не відбувається, і просто йти далі.

Тетяна Орлова, театральний критик:

– Жодна активна структура, особливо в культурі, після серйозних політичних подій, звичайно, не може залишатися колишньою. Білоруський театр цього року зазнав дуже великих змін. Вони пов’язані не тільки з коронавірусом і довгими простоями, але і тим, що якась частина співробітників звільнилася або була звільнена. У нас фактично зник цілий театр – Купаловський, багато театрів досі не вийшли з простою, в дуже складному становищі залишаються театри в областях. Наприклад, театр імені Дуніна -Марцинкевича в Бобруйську буквально взимку з новим головним режисером почав робити якісь кроки і дуже цікаво просунувся, але змушений був припинити репетиції елементарно через брак грошей.

Тетяна Орлова. Фото: архів героїні

Економічна ситуація сильно вдарила по театру: навіть якщо і була якась дотація, зарплата на квитках скоротилася. Але стали відбуватися ще й звільнення, а це означає, що спектаклі потрібно переробляти, що не так просто зробити і не завжди це робиться на краще.

Репертуар поки залишається колишнім, тому що через відсутність коштів і людей немає можливості робити щось нове, але він, звичайно, зміниться. Я не згодна із загальною думкою про те, що у нас суцільно комедії і немає нічого серйозного. Це не так, та й комедії, які може перебудувати і звільнити від тягарів, які ми зараз переживаємо, іноді потрібні.

Але у нас же існує цензура, і якісь цікаві твори вона просто не пропустить. Навіть якщо братимуть класику – відому класику, яка вже йшла на нашій сцені, цензура все одно втрутиться. Я, наприклад, впевнена, що п’єси Андрія Макаєнка абсолютно сучасні, але якщо зараз за них візьмуться, виникнуть питання.

Проте репертуар зміниться, просто не сьогодні і не завтра, і що з цього вийде, ми колись побачимо.

Записала Ірена Котелович/ОБ, belsat.eu

Новини