«Послеобразы» – последний фильм Вайды. Рецензия Валерины Кустовой после минской премьеры
Фрагмент фильма «Послеобразы»
Достойным закрытием XXIII Минского международного кинофестиваля «Листопад» стал последний прижизненный фильм классика польского кино Анджея Вайды.
Фильм выдвинут Польшей на получение премии «Оскар» как лучшая неаглоязычная картина. Мировая премьера киноленты состоялась 10 сентября 2016 года на Международном кинофестивале в Торонто. Белорусским зрителям посчастливилось увидеть киноленту даже раньше поляков. В Польше премьера запланирована на январь 2017.
Национальное кино, которое возвращает память
«Послеобразы» Вайды – национальное кино, которого так не хватает нам, белорусам. Биографическая драма о последних годах жизни польско-белорусского художника-авангардиста XX века Владислава Страминского.
Фильм Вайды возвращает нам память. Память не только о таком близком и таком далеком «ветре истории», но и о забытой фигуре самого Страминского и его вклад в искусство, о сопротивлении художника против преступной власти.
«Хочется сказать: ушел из жизни мастер Анджей Вайда, а благодаря его последнему фильму в массовом сознании заново родился знаменитый художник Страминский. Ведь и в Польше, и в Беларуси художник был долгое время забыт – помнили о нем немногочисленные поклонники искусства», – отметил директор Польского института в Минске Матеуш Адамский.
Анджей Вайда всегда с большой симпатией и пониманием относился к белорусам.
Читайте также >>> Кинофестиваль «Листопад» раздал награды
«Он считал Страминского, уроженца Минска, очень важной фигурой польского авангардного искусства и одновременно символическим борцом за свободу с тоталитарным коммунистическим государством», – также добавил Матеуш Адамский.
«Ты на чьей стороне?» – «На своей»
Вайда воскресил память о Страминском. Первым непреодолимым желанием после просмотра было – поехать в Польшу, в художественные музеи и прежде всего всмотреться в оригинал «Послеобразов». А также познакомиться с исполнителем главной роли – великим Богуславом Линдой.
На белорусские экраны фильм Анджея Вайды попал даже раньше, чем на польские
Фильм – действительно прекрасный пример акцентирования на важности создания масштаба людей искусства в культуре, которых способен услышать мир, которые смогут быть рупором целых народов или даже эпох, катализаторами мышления, свободы и правды.
Именно таким должен быть белорусский современный фильм, чтобы претендовать на «Оскар».
«Ты на чьей стороне?» – спрашивают представители власти у поэта Юлиана Пшибося. – «На вашем», – отвечает поэт и ошибается. «Ты на чьей стороне?» – задают они тот же вопрос художника Страминскаму. – «На своем», – отвечает тот. И идет до конца – борясь за то, во что верит.
«В искусстве и любви можно дать только то, что имеешь»
«В искусстве и любви можно дать только то, что имеешь», – произносит профессор Страминскай влюбленной в него студентке, которая, рискуя всем, переписывает, перепечатывает, приводит в порядок дело его жизни – книгу «Теория видения».
Сам же он разучился любить. Но неистово создает, держась истины, очертя голову. Он безразлиный отец, безответственный муж. Если же ему признаются в любви, эгоистично-иронично бросает: «Думал, хуже уже не будет». Он готов пожертвовать друзьями, студентами, семьей. Им можно восхищаться только как одержимым принципиальным творцом, поэтизируя его выбор, – только тогда возможно принять. Ведь не дай Бог иметь такого мужчину в личной жизни, кроме как мастера, учителя.
Соратника Кандинского и Шагала, ученика Малевича, власть уничтожает его экспозицию в музее, увольняет с любимой работы из Академии искусств, исключает из Союза художников. Даже лишает возможности приобретать краски и зарабатывать деньги, конфискуя жилье, грозит жизнью его дочери и арестовывает влюбленную в него помощницу.
Трейлер фильма «Послеобразы»
Но мы чувствуем сопротивление свободомыслящего художника преступной системе. Художника, который является физически неполноценным (но этого мы практически не замечаем), ибо сила его внутреннего духа есть и его руками, и ногами, и сердцем, и кистью.
«Если поэт не может говорить в голос – он должен молчать »
Такого принципиального, ясного, внутренне динамичного, глубоко ментального кино не хватает Беларуси. Искусство, в котором нет сомнений, на чьей стороне правда, и абсолютно очевидная лживость системы, аппарата, который искусственным образом пытается сломать, согнуть, непременно приспособить под себя и народ, и творцов.
Через поэта Юлиана Пшибося, который избрал не свой, а – пусть и неискренне, через страх, минутное приспособление для других – «вашу сторону» говорит великий поэт Чеслав Милош: «Если поэт не может говорить во весь голос – он должен молчать». Поэтому Пшыбось и молчит, не печатается, не показывает свои стихи. «А ты, – говорит он другу-профессору, вглядываясь в картину «Послеобразов», – меняешся, но остаешься собой!». А художник Страминский – несмотря на то, что идет время, когда нужно говорить шепотом, – рисует в согласии с собой и во весь голос заявляет о своей правде: искусство – это не украшение, а открытие. Поэты, художники, артисты – не должны быть солдатами поневоле. Не должны подчиняться системе. И он создает товарищество «A.R.» – художников революции. Он эгоист во всем, кроме одного – искусство.
Нам недостает фильмов именно о людях, за которыми можно идти, которым можно гордиться и восхищаться.
Язеп Дроздович, Наполеон Орда, Николай Селещук… Мы не знаем и не ценим своего, своих. А именно страна, которая имеет и знает таких людей, которые, словно маячки освещают путь истории, – способна меняться и двигаться дальше, потому что есть за кем и ради чего идти.
И за ними идут их потомки – убежденные, сильные, безапелляционные. И эта сила – сила образованных молодых людей, которые пылают огнем творческих открытий. И иногда сгорают. Но сознательно идут на такие риски.
Ничего лишнего
Перед показом не покидало волнение – боязнь разочарования. Возможно ли в 90 лет сделать живое кино? В таком возрасте присутствует большая вероятность списаться, самоповториться, неудачно рискнуть либо скатиться в морализаторство или попросту стать нудным и усталым, что неминуемо отразится на экране.
Немногим режиссерам удавалось сохранить бодрость ума и ясность мышления под конец жизни. А остались в профессии, не потеряв уровень, и тем более единицы. «Послеобразы» не только не разочаровали. А захватили.
От первых кадров зеленых склонов, залитых солнцем, по которым, как в детстве радостно, скатывается профессор Страминский к своим ученикам. До кадров целомудренного полотна, которое заливает красным светом от огромного плаката Сталина, который навешивают на окна мастерской, из-за чего художник не может видеть послеобраз – и чтобы освободить естественный свет рвет костылями через окно кровавую красноту. Последняя сцена – не менее метафорична: художник, тяжело больной туберкулезом, навязывая шарфы на манекены в витрине, падает среди них – и умирает на виду безразличных прохожих, сам – как экспонат, как арт-объект, который могут увидеть только те, кто способен всмотреться в следы образов.
В фильме нет ничего лишнего – но достигнут максимальный эффект. Внутренняя, эстетически выверенная, динамика. Строгая драматургия. Точечно подобраны типажи и актеры. Невозможно не отметить и роль молодой талантливой актрисы Брониславы Замаховской (в фильме – дочери Страминского Ники) – внутренняя эмоциональность и точность восхищают. Это действительно самородок.
С этого тяжелого фильма уходишь с облегчением и гордостью.
Анджей Вайда остался мастером до последнего, остался красиво – остался так, как только можно желать уйти (и остаться) творцу. Браво, маэстро!
Справка. Владислав Страминский был одним из лидеров межвоенного авангардного искусства в Польше, создателем теории унизму, теоретиком искусства, преподавателем. Вместе с женой Катериной Кобра и другими соратниками собрал коллекцию современного искусства, в которую свои произведения присылали самые знаменитые художники Европы того времени. Однако авангардное искусство попало в немилость к польским социалистическим властям, которые преследовали Страминского на протяжении всей жизни.
Валерина Кустова/ТП, belsat.eu, фото автора
